
圖①、圖②:動畫電影《我們的冬奧》中的冰墩墩、雪容融、孫悟空形象。
張 成供圖

動畫電影《白蛇:緣起》海報。
詹慶生供圖
近年來,中國動畫創新演繹中華優秀傳統文化,用精美的畫面、鮮活的形象、動人的故事,吸引越來越多觀眾走進電影院,領略中華文化之美。傳統文化題材動畫不斷推出精品,成為堅持創造性轉化、創新性發展的生動實踐。
——編者
動畫電影創新展示中華文化(堅持“兩創”·關注新時代文藝)
詹慶生
回顧百年中國動畫史,傳統文化一直是中國動畫顯著的精神標識和深厚的文化根基。從《鐵扇公主》《大鬧天宮》到《哪吒鬧海》《寶蓮燈》,從題材故事、形式語言到內在精神,鮮明的傳統文化特色和強烈的民族美學風格,確立了動畫電影中國學派在世界動畫藝壇的獨特地位。進入新時代,《西游記之大圣歸來》《哪吒之魔童降世》等作品相繼獲得成功,讓中國動畫更加自覺聚焦自己的文化根基,由此進入“輕舟已過萬重山”的創作新天地。
2023年中國電影暑期檔,刷新了票房、觀影人次等多項紀錄,顯示了中國電影市場的強力復蘇。其中,動畫電影《長安三萬里》藝術展現盛唐氣象和浪漫想象,助推了讀唐詩、學歷史的熱潮,并以18億多元票房成為中國動畫電影票房榜亞軍,延續了新時代以來傳統文化題材動畫叫好又叫座的可喜局面。截至目前,中國動畫電影票房榜前20名全部誕生于2015年以后,傳統文化題材動畫電影不僅囊括了票房榜前三,在前10名中甚至前20名中都占據一半,并且在觀眾滿意度、傳播度上都有相當不錯的表現。傳統文化題材已經成為占比最高、最具影響力的中國動畫電影類別之一。
5000多年綿延不絕、輝煌燦爛的中華文明,為中國動畫提供了極其豐富的創作素材。《西游記》《封神演義》《山海經》等經典名著、神話故事、民間傳說,國畫、剪紙、舞獅、京劇等傳統藝術形式,唐詩、敦煌、武術、民族服飾和古典建筑等傳統文化符號,為中國動畫注入濃厚的歷史底蘊和文化色彩。這些動畫電影創作強化對傳統文化資源的轉化創新,普遍進行大幅改編甚至新創作,使之更適應互聯網時代的審美風尚。《西游記之大圣歸來》《姜子牙》《白蛇:緣起》《白蛇2:青蛇劫起》《新神榜:哪吒重生》《新神榜:楊戩》等作品都只借用了原型故事的人物關系轉而講述新的原創故事,賦予傳統故事時代新意。
動畫電影創作者還積極借鑒先進創作經驗,提升藝術表現力。層層推進、高潮迭起的類型化敘事日趨成熟;更加注重人物形象的豐富性和復雜性;奇觀化的視聽呈現更加震撼;將神話傳說與動作、懸疑、武俠、科幻等電影類型進行交叉融合;探索世界前沿動畫制作技術,融合國畫留白、暈染等技法,營造虛實相生、氣韻生動的詩意情境,彰顯鮮明的民族風格和東方美學。《大魚海棠》《白蛇:緣起》中的海天一色、青山綠水讓人心醉神迷,《新神榜:楊戩》中的蓬萊與瀛洲仙島、水墨粒子令人驚嘆。重新找回“自我”的中國動畫正在建構起新的美學,創造屬于這個時代的動畫新范式。
中國動畫創作者自覺將中華文化基因同當代中國文化相適應、同現代社會相協調,反映時代心聲,傳播主流價值,與當下的觀眾達成交流和共鳴。《姜子牙》既體現著傳統文化“講仁愛、重民本”的思想內涵,又展現出鮮明的現代人文精神。《哪吒之魔童降世》中哪吒形象被賦予了不畏強權、敢于斗爭的精神品格。《長安三萬里》中的李白與高適,分別對應著對浪漫主義的向往追求和現實主義的深沉厚重。影片用一首首唐詩聯結了古與今、傳統與現代,詩意地描繪珍貴文化記憶,凝聚著鮮明的中華民族共同體意識。
對中華優秀傳統文化的深入學習和自覺運用,已經成為中國動畫創作者的基本功、必修課。動畫創作與傳統文化之間的良性互動及其積極成果,為中華優秀傳統文化的創造性轉化、創新性發展,做出了頗具啟示意義的生動實踐。新時代傳統文化題材動畫正以動人的中國故事、鮮明的中國風格,彰顯中華文化的無窮魅力,為推動文化繁榮、增強文化自信發揮著獨具特色的積極作用。
(作者為國防大學教授)
新技術運用提升動畫電影表現力(堅持“兩創”·關注新時代文藝)
張 成
100余年來,中國動畫人一直在探索,將動畫藝術的媒介屬性、技術屬性與民族文化、民族形式融匯統一,形成獨樹一幟的“中國動畫”。新時代以來,《西游記之大圣歸來》《哪吒之魔童降世》《羅小黑戰記》等動畫電影以數字特效呈現瑰麗想象,吸引億萬觀眾走進影院,有的作品還在國際上產生良好反響。原本針對青少年觀眾的動畫電影一次次“破圈”,成為我國觀眾喜愛的主要電影類型之一。
中國動畫電影的母胎技術是傳統美術。上世紀20年代,我國電影雜志上不乏動畫電影原理的譯介,但動畫關鍵技術尚不被電影人掌握。萬籟鳴和弟弟萬古蟾、萬超塵、萬滌寰研究動畫技術,結合皮影戲、走馬燈以及活動西洋鏡的投影原理,在1925年攝制出動畫廣告片《舒振東華文打字機》。在動畫短片《大鬧畫室》中,萬氏兄弟反復嘗試,摸索真人與動畫結合演出。1941年,萬氏兄弟在動畫長片《鐵扇公主》中采用了中國山水畫和傳統